이들이 있기에 가능한 로봇 판타지-나비해카톤2015 ▲ 나비 해카톤2015 [디아티스트매거진=고대영] 이제 더 이상 영화 속 로봇의 등장은 우리에게 신선함을 가져다주지 않는다. 그게 단지 자주 등장해서만 일까. 아마도 실제 현실에서도 로봇을 마주치는 일이 점점 늘어나고 있기 때문일 것이다. 그 때문인지 매스컴에서 등장하는 로봇의 이미지는 과거 친숙한 이미지에서 우리를 공격하는 위협적
아이유-박명수에게 시부야케이를 추천합니다 ▲ 무한도전 방영분 中 [디아티스트매거진=고대영] <본 글은 필자의 개인적인 취향이 고스란히 담겨 있음을 알립니다.> 요즘 무한도전은 가요제가 한창이다. 개인적으로는 제작진이 지난 시즌부터 대중들이 다소 만나기 어려울만한 아티스트들을 한데 모으기 시작했다는 생각이 든다. 이번 역시 혁오, 자이언티 등 평소 TV에선 보기
판화, 시대를 담다 [디아티스트매거진=고대영] 이번 칼럼의 제목은 전시 제목이기도 하다. 북서울미술관에서 진행 중인 전시는 지난번 이곳에서 열렸던 케테콜비츠 판화전에 이은 것으로써 이번에는 한국 현대미술사에 지대한 영향을 끼친 국내 판화가들의 작품들로 구성되어있다. <판화, 시대를 담다>전은 제목에서 나와 있듯이 역사적 흐름과
미술관 속 세렌디피티: 필터링에 익숙한 현대인을 위한 지침서 ▲ 북서울미술관 <조우>전 [디아티스트매거진=고대영] 8월까지 이어지는 북서울미술관의 <조우>전은 요 근래 미술관들이 이어나갔던 그 어느 전시보다 시의적이고 사회적 책임감을 띄는 것이라 말할 수 있겠다. 어떤 미술의 장르를 고집하지도 않았고 특정 작가의 개인전도 아니었다. 작품 하나하나의 의미에 집중하기보다 전
평범한 자들에게 기회를-핫셀블라드 마스터스 전 ▲ 핫셀블라드 마스터스 전, 갤러리 이룸 [디아티스트매거진=고대영] 핫셀블라드는 국내에서도 고가의 제품들로 유명한 카메라 브랜드이다. 최근에는 배우 연정훈이 이 브랜드의 카메라로 사진전을 열어 화제가 되기도 했었다. 여유있게 백만원 단위로 어림잡았다면 어림없다. 그만큼 사진 찍기 좋아하는 일반 대중들에게는 다소 현실감
봄을 알리는 교향악축제-서울시향 편 ▲ 서울시향 마에스트로 정명훈, 예술의 전당 [디아티스트매거진=고대영] “아침에 눈을 떴을 때 간밤의 경험에 대한 여운이 남아있다면 그 공연은 성공적이다.” 어제가 그랬다. 누군가의 말처럼 필자가 눈을 떴을 때 좋은 날씨는 그대로였고 그날의 여운 역시 그대로였다. 낮과 밤이 바뀌었을 뿐이었다. 이달 1일을 시작으로 어제 반환점을 돌
색을 죽이고 시간을 찾아오다 ▲ 아라귈레르 The Eye of Istanbul, 한미사진미술관 [디아티스트 매거진=고대영] 1928년생인 아라귈레르는 터키 출신의 사진가이다. 그가 이번 전시를 위해 직접 프린팅과 프레임 선정에 관여했다는 것에 여간 놀라운 게 아니다. 국내에서 첫 선을 보이는 만큼 노령의 사진가에게도 적잖이 신경이 쓰인 모양이다. 국내에서의 첫
단순함이 보여주는 섬세함- 케테 콜비츠 전 ▲ 북서울미술관, 케테 콜비츠 전 [디아티스트 매거진=고대영] 북서울미술관에서 진행 중인 이번 전시는 판화가 케테 콜비츠 자신이 기록한 역사의 한 단면에 관한 것이다. 특히 이번 전시는 국내 평화박물관과 일본의 사키마미술관의 협약을 통해 이뤄진 전시로써, 지구상에 벌어지는 전쟁의 아픔을 되새기기 위해 진행되는 여러 프로젝트 중 하나
집이 우리에게 주는 의미, <즐거운 나의 집> ▲ 아르코미술관 <즐거운 나의 집> [THE ARTIST 매거진=고대영] ‘미친전세’, ‘전세난’, ‘전세대란’ 요즘을 살아가는 우리에게 있어 집이란 결코 편하게 여길 수 있는 존재가 아니다. 오히려 우리를 잡아먹으려 하는 괴물로 보이기까지 하는 집이다. 여기서 언급하는 ‘집’이란 경제적인 상황에만 치부된 대상
한남동에서 울리는 세 번째 서막-디 뮤지엄 뮤지엄 어웨이크닝 파티 ©디 뮤지엄 [디아티스트매거진=고대영] 지난 목요일, 한남동 디 뮤지엄에서 특별 개관 사전행사, 이른바 뮤지엄 어웨이크닝 파티가 열렸다. 디 뮤지엄은 대림미술관이 개관하는 세 번째 공간으로써 대림미술관은 서촌에 이어 한남동 독서당로에 그 터를 마련하였다. 정식 개관은 12월이지만 그에 앞서 평소 대림미술관을
에밀리아노 폰지의 선과 색 Giovani Promesse by Martino Gozzi, 2014 ©Emiliano Ponzi [디아티스트매거진=고대영] 주로 전시와 미술에 관한 글을 기고해온 필자이지만 이 와중에 꼭 언급하고 넘어가고픈 작가가 한명 있었다. 이탈리아 밀라노 출신의 작가 에밀리아노 폰지(Emiliano Ponzi)이다. 에밀리아노 폰지의 작품
이들이 있기에 가능한 로봇 판타지-나비해카톤2015 ▲ 나비 해카톤2015 [디아티스트매거진=고대영] 이제 더 이상 영화 속 로봇의 등장은 우리에게 신선함을 가져다주지 않는다. 그게 단지 자주 등장해서만 일까. 아마도 실제 현실에서도 로봇을 마주치는 일이 점점 늘어나고 있기 때문일 것이다. 그 때문인지 매스컴에서 등장하는 로봇의 이미지는 과거 친숙한 이미지에서 우리를 공격하는 위협적
아이유-박명수에게 시부야케이를 추천합니다 ▲ 무한도전 방영분 中 [디아티스트매거진=고대영] <본 글은 필자의 개인적인 취향이 고스란히 담겨 있음을 알립니다.> 요즘 무한도전은 가요제가 한창이다. 개인적으로는 제작진이 지난 시즌부터 대중들이 다소 만나기 어려울만한 아티스트들을 한데 모으기 시작했다는 생각이 든다. 이번 역시 혁오, 자이언티 등 평소 TV에선 보기
판화, 시대를 담다 [디아티스트매거진=고대영] 이번 칼럼의 제목은 전시 제목이기도 하다. 북서울미술관에서 진행 중인 전시는 지난번 이곳에서 열렸던 케테콜비츠 판화전에 이은 것으로써 이번에는 한국 현대미술사에 지대한 영향을 끼친 국내 판화가들의 작품들로 구성되어있다. <판화, 시대를 담다>전은 제목에서 나와 있듯이 역사적 흐름과
미술관 속 세렌디피티: 필터링에 익숙한 현대인을 위한 지침서 ▲ 북서울미술관 <조우>전 [디아티스트매거진=고대영] 8월까지 이어지는 북서울미술관의 <조우>전은 요 근래 미술관들이 이어나갔던 그 어느 전시보다 시의적이고 사회적 책임감을 띄는 것이라 말할 수 있겠다. 어떤 미술의 장르를 고집하지도 않았고 특정 작가의 개인전도 아니었다. 작품 하나하나의 의미에 집중하기보다 전
단색화, 소멸될 수 있다 ▲ 묘법 10-7(2010), ©박서보 [디아티스트매거진=고대영] 1970년대 그 틀을 다졌던 단색화에 대한 시선이 요즘 따라 심상치 않다. 그것도 해외에서 말이다. 최근 한국의 단색화전이 열렸던 이탈리아 베니스비엔날레만 보더라도 단색화가 갖는 위상을 쉽게 느낄 수 있다. 이렇게만 말해주면 정작 대단한 걸 알아채지 못하는 경우가 더
다시 붓으로 얘기하자: 회화의 역습 ▲ The Floridian,©Hernan Bas 2014 [디아티스트매거진=고대영] 삼성 미술관 플라토에서 열리고 있는 올해 첫 기획전의 주제는 ‘회화’이다. 회화. 회화는 사실 우리가 어려서부터 익히 접해온 장르이다. 어쩌면 가장 처음 접하는 장르라는 생각도 든다. 쉽게 말해 그림이니까. 우리가 아는 그 그림이라는 다
평범한 자들에게 기회를-핫셀블라드 마스터스 전 ▲ 핫셀블라드 마스터스 전, 갤러리 이룸 [디아티스트매거진=고대영] 핫셀블라드는 국내에서도 고가의 제품들로 유명한 카메라 브랜드이다. 최근에는 배우 연정훈이 이 브랜드의 카메라로 사진전을 열어 화제가 되기도 했었다. 여유있게 백만원 단위로 어림잡았다면 어림없다. 그만큼 사진 찍기 좋아하는 일반 대중들에게는 다소 현실감
봄을 알리는 교향악축제-서울시향 편 ▲ 서울시향 마에스트로 정명훈, 예술의 전당 [디아티스트매거진=고대영] “아침에 눈을 떴을 때 간밤의 경험에 대한 여운이 남아있다면 그 공연은 성공적이다.” 어제가 그랬다. 누군가의 말처럼 필자가 눈을 떴을 때 좋은 날씨는 그대로였고 그날의 여운 역시 그대로였다. 낮과 밤이 바뀌었을 뿐이었다. 이달 1일을 시작으로 어제 반환점을 돌
색을 죽이고 시간을 찾아오다 ▲ 아라귈레르 The Eye of Istanbul, 한미사진미술관 [디아티스트 매거진=고대영] 1928년생인 아라귈레르는 터키 출신의 사진가이다. 그가 이번 전시를 위해 직접 프린팅과 프레임 선정에 관여했다는 것에 여간 놀라운 게 아니다. 국내에서 첫 선을 보이는 만큼 노령의 사진가에게도 적잖이 신경이 쓰인 모양이다. 국내에서의 첫
<환영과 환상>전-사실과 사실적인 것, 그 사이에서 벌어지는 모든 것에 대해 ▲ 빌딩의 꿈 ©고명근, 국립현대미술관 [디아티스트 매거진=고대영] 현실과 비현실. 이 둘을 가르는데 결정적인 역할을 하는 것은 우리의 사고일 것이다. 사고는 경험으로부터 비롯된 갖가지 것들의 융합적인 덩어리일 테고 말이다. 경험적 사고를 지닌 인간은 하루를 살아가면서 수많은 사물과 맞닥뜨리고 그 사물들의 존재를 인정한 채 지나간다
단순함이 보여주는 섬세함- 케테 콜비츠 전 ▲ 북서울미술관, 케테 콜비츠 전 [디아티스트 매거진=고대영] 북서울미술관에서 진행 중인 이번 전시는 판화가 케테 콜비츠 자신이 기록한 역사의 한 단면에 관한 것이다. 특히 이번 전시는 국내 평화박물관과 일본의 사키마미술관의 협약을 통해 이뤄진 전시로써, 지구상에 벌어지는 전쟁의 아픔을 되새기기 위해 진행되는 여러 프로젝트 중 하나
집이 우리에게 주는 의미, <즐거운 나의 집> ▲ 아르코미술관 <즐거운 나의 집> [THE ARTIST 매거진=고대영] ‘미친전세’, ‘전세난’, ‘전세대란’ 요즘을 살아가는 우리에게 있어 집이란 결코 편하게 여길 수 있는 존재가 아니다. 오히려 우리를 잡아먹으려 하는 괴물로 보이기까지 하는 집이다. 여기서 언급하는 ‘집’이란 경제적인 상황에만 치부된 대상