[독일 표현주의 영화] 칼리가리 박사의 밀실, 노스페라투, 골렘

표현주의의 개념

[디아티스트매거진=권오경] 표현주의라는 용어는 1901년, 파리에서 개최된 독립파 살롱의 전시회 카탈로그에서 처음으로 사용되었다. 이때 프랑스의 화가 줄리앙 에르베(Julien Hervé)는 표현주의라는 표제 아래 여덟 점의 그림을 전시하였는데 이 작품들은 이미 표현주의적 특징을 가진 회화로 분류되었던 마티스나 칸딘스키의 작품들과는 화풍이 사뭇 달라 공통점을 찾아볼 수 없었다. 이후 프랑스에서는 계속해서 사용되지 않다가, 1911년 독일  ‘베를린 분리파’의 제 22회 전시회에서 처음으로 사용되었다. 이 전시회에서는 조르주 브라크, 파블로 피카소, 앙드레 드랭 등의 프랑스 화가들과 칼 바슬러, 막스 슐레포그트, 페르디난트 호틀러 등의 화가들의 작품들이 전시되어있었고 이들이 베를린에서 표현주의자라고 불린 사람들이다. 이렇듯 ‘표현주의’는 처음에는 프랑스에서 나타난 독특한 회화적 경향을 의미하다가 차츰 독일로 유입된 화풍을 구별하기 위해 사용된 것으로 그 의미가 달라졌다. 

▲ 조르주 브라크의 회화 (출처: 구글이미지)

▲ 피카소의 회화 (출처: 구글이미지)

앞서 보았듯이 표현주의는 영화예술에 앞서 회화적 경향으로서 먼저 모습을 드러냈다. 특히나 회화에서 보여지는 표현주의 용어 속에는 이전 세대의 예술적, 미학적 경향에 대한 전면적인 거부가 내포되어 있었다. 이는 당대 유럽사회가 처한 역사적, 사회적 배경을 이유로 들 수 있다. 산업혁명 이후의 유럽은 과학 기술의 진보와 발전으로 물질 우선주의가 형성되었고 그로인해 오히려 인간들 상호간의 질시와 반목이 초래하였으며 인간들의 정신을 황폐화시키고 계급적 모순을 격화시켰다. 이러한 사회적 모순을 해결하기 위해 유럽 사람들은 한쪽에서는 새로운 패러다임을 찾고자 투쟁의 움직임을 보이는 한편 다른 한쪽에서는 이러한 상황에 대한 깊은 고민에 빠지게 되었다. 그러나 이렇다할 세계관이 제시되지않자 많은 지식인들과 철학자들 그리고 예술가들은 이 현상에 대한 깊은 탐구에서 벗어나 인간의 내면과 정신, 영혼으로 시각을 돌렸다. 

전통적 가치를 거부하고 이전과는 완전히 다른 새로운 가치관을 찾아 노력했다는 점에서 표현주의는 좌파적 성향을 띄는 듯 싶지만 본질적으로 표현주의가 표방하고 있는 주관주의, 정신과 영혼에 대한 숭배는 오히려 우파 진영의 이데올로기와 연결된다고 볼 수 있다. 이에 대해 퍼니스는 “비록 많은 독일 표현주의자들이 특히 제 1차 세계대전 중에 사회당과 공산당에 가담한 것은 사실이지만 막힘을 모르는 강렬한 이상주의의 표현은 우익 정치 판도 안에서 이루어지는 수가 많았다. 주관성의 강조, 비이성의 애호, 새로운 인간의 선망은 국가 사회주의에서 그 출구를 찾았다”고 말했다. 마찬가지로 루카치는 “ 혼란스러운 무정부주의적-보헤미안적 관점에 입각한 저항인 점에서 표현주의는 물론 다소 우파에 대립하는 경향을 띤다. 그러나 근본적인 문제들을 왜곡하는 일, 특히 추상적으로 시민성에 반대하는 일은 쉽사리 정반대의 극단으로 변할 수 있었다.” 고 말하며 표현주의가 띠는 이중적인 양상에 대해 설명하였다. 

유럽 사회에 전반적으로 드러난 산업혁명과 이에 따른 부정적 영향들임에도 불구하고 유독 독일에서 표현주의가 발달한 이유는 무엇일까. 이는 당시 독일의 역사적 상황에서 그 이유를 찾을 수 있다. 제1차 세계대전 전의 독일은 빌헬름 시대의 제도적 장치들이 갖는 허세와 부르주아 규범의 안일성, 위선과 군사주의적 엘리트 집단의 방만함에 맞서 저항의 태도를 취했다. 전후에 독일은 패배와 1918년 11월 독일 혁명으로 제정이 무너지고 극심한 경제적 어려움을 겪게 되었다. 이러한 상황에 직면한 독일인들은 정신적 혼란에 휩싸이게 되었고 현실에 대해 관심을 가지기 보다 인간의 내면에만 초점을 맞추게 되었다. 이렇듯 표현주의 양식은 전쟁 전후의 독일이 처했던 상황 속에서 특성화된 것이다. 

그러나 표현주의 영화는 표현주의 회화와 다르다. 

표현주의 영화들은 표현주의 창작가들이 추구했던 전통적 질서에 대한 반대와 새로운 가치에 대한 갈증, 반전적, 혁명적 특징은 갖고 있지 않았다. 오히려 표현주의 영화들은 당시 극심한 경제상황과 미국과 프랑스 영화들에 대적할 만한 영화를 만들기 위해 양식화된 영화들을 만들어내려는 데에 그 목표가 있었다. 그렇다면 표현주의 영화로 규정할 수 있는 가장 중요한 요소는 무엇인가. 그것은 다름아닌 표현주의 회화 등의 인접 예술이 추구하였던 형식적 특징과 가치가 얼마나 표현주의 영화에 투영되고 있는가가 판단기준이 될 수 있다. 표현주의 예술이 갖는 형식적, 시각적 특징은 다음과 같다. 빛을 통한 명암의 대비와 그림자, 건축학적인 직선과 곡선, 기하학적인 선들은 바로 표현주의 회화에서 추구하였던 가치와 특징으로서 표현주의 영화전체를 지배하는 양식들이다. 뿐만아니라 표현주의 영화들은 쇼트 하나 하나를 살아있는 회화의 화폭처럼 생각하였다. 개인적인 심리의 표출, 몽환적인 상태, 악몽을 표현하는 표현주의 회화처럼 영화에서도 왜곡되고 뒤틀리며 과장된 형상으로 표현하였다. 조명 또한 극적인 그림자가 부각되도록 대비가 강한 조명을 사용하였고, 배우들의 연기도 과장스럽거나 정교하게 표현되었다.

표현주의 영화의 시작을 알린 <칼리가리 박사의 밀실>

▲ ‘칼리가리 박사의 밀실’ 포스터 (출처: 구글이미지)

▲ 기하학적으로 지어진 세트장 (출처: 구글이미지)

연극적 요소가 눈에 띄는 <칼리가리 박사의 밀실>은 표현주의 영화의 시작이자 대표작이라 할 수 있다. 독일 표현주의영화에는 주로 몽유병자, 흡혈귀, 인조인간 골렘과 같은 비현실적이고 낯선 존재들이 등장하는데 역시나 <칼리가리 박사의 밀실>에서도 몽유병 환자를 내세워 줄거리를 전개해나간다. 칼리가리 박사가 마을로 데려온 몽유병환자 세자르는 밤이 되면 마을 사람들을 살해한다. 칼리가리의 비윤리적 실험으로 본인의 의지와 상관없이 ‘조종’당하는 세자르의 모습을 볼 수 있다. 또한 칼리가리의 범행을 알게 된 프란시스는 그의 만행을 밝혀내려고 하지만 되려 그가 정신병자로 몰리는 상황에 처하고 영화는 끝이난다. 단순한 서사구조를 가지고 있지만 이후의 많은 스릴러물과 필름누아르에 상당한 영향을 끼친 작품이라 할 수 있다. 이처럼 독일 표현주의 영화에 비현실적인 존재들이 나타나는 것은 독일 대중의 불안하고 분열된 심리상태를 반영한다고 볼 수 있다. 즉 당대의 독일 대중의 심리구조가 반영된 것이다. 앞서 말했듯이 당시 독일은 급격한 산업화로 인한 기존의 가치들의 붕괴와 1차 세계대전에서의 패배로 인한 경제적 궁핍과 정치적 불안정 등으로 혼란에 빠져 있었고 이에 대한 반응으로 초자연적인 존재에 자신을 종속시키는 성향이 생겨났다. 또한 이러한 경향은 후에 독일인들이 히틀러를 추종하게 되는 사회심리적 요인으로 지적되기도 하였다.

최초의 드라큘라 영화 <노스페라투>

▲ ‘노스페라투’ 포스터

독일 무르나우 감독의 작품 <노스페라투>는 최초의 드라큘라 영화다. <칼리가리 박사의 밀실>과 달리 <노스페라투>는 연극적인 요소나 기괴한 세트 등은 최대한 줄이고 빛과 그림자를 대비한 강렬한 시각효과로 괴기스러움을 극대화한다. 특히 노스페라투와 마을 사람들의 죽음을 막기 위해 스스로 희생양이 되어 두려움에 떨고 있는 엘렌 뒤로 가까워지는 백작의 그림자는 조명을 활용하여 탄생한 명장면이다. 뿐만 아니라 음울한 음악과 블루톤, 레드톤의 교차는 관객의 공포감을 배가시킨다. 노스페라투의 움직임 역시 이 영화의 공포감을 조성하는 데 한몫한다. 노스페라투가 공포에 떠는 후터를 향해 다가오는 장면에서는 몽유병에 걸린 엘렌의 모습과 백작의 느린 걸음을 교차편집한다. 이후 갑자기 거대해진 백작의 모습을 통해 공포의 시각적 효과를 노린다. 오늘날은 흔한 기법이지만, 무르나우의 다양한 시각적 시도를 엿볼 수 있는 대표적 장면이다.

▲ 파란 조명의 노스페라투 (출처: 구글이미지)

〈노스페라투〉에서 주목할 것은 흡혈귀를 퇴치하는 존재가 힘없고 나약한 여인이라는 점이다. 엘렌은 자신의 목을 내어줌으로써 노스페라투를 햇빛에 사그라들어 죽게 만드는데, 이는 여성의 자기희생과 더불어, 종교적인 순교의 의미까지 포괄하고 있다. (네이버 영화사전 참조)

독일 국가와 민족의 정체성을 담은 영화 <골렘>

▲ ‘골렘’ 포스터

▲ 유대인 표식 (출처: 구글이미지)

표현주의 영화들은 전후에 표현주의 인접예술이 점점 생명력을 잃어갈 무렵 등장했다. 전쟁말기서부터 표현주의의 가치가 새로운 대안으로서의 그 기능을 점차 상실해가자 이에 대한 회의가 깊어졌고 다다이즘, 초현실주의 그리고 신즉물주의로 전환되기 시작했다. 이 때에 <칼리갈리 박사의 밀실>이 표현주의 영화 최초로 등장한다. 무엇때문에 표현주의 예술이 표방하는 가치관이 쇠퇴해 갈 무렵 표현주의 영화가 등장한 것일까. 앞서말했듯이 할리우드 영화들에 대한 경쟁의식도 있지만 전후의 심각한 경제적 궁핍으로 급격하게 변한 정치의 보수화또한 그 이유로 들 수 있다. 이러한 정치적 수단으로서 등장한 것이 바로 표현주의 영화다. 당시 전쟁지도의 최고책임자로 강력한 정치를 주장, 군사독재를 폈던 에리히 루덴도르프장군은 전후 극우 정치운동, 뮌헨반란에 참여했고 1917년 12월 18일 영화사 우파(UFA)를 출범시켜 자연스럽게 독일 정부의 이데올리기적 경향을 따르는 영화들이 제작되도록 하였다. 그리하여 <골렘>을 비롯하여 <노스페라투>,<니벨룽겐>과 같은 작품들에서 우리는 독일 국가와 민족의 정체성이라는 요소가 중심에 놓여있음을 확인할 수 있다. 영화는 독일의 반사회적 인물로서 유대인을 내세우는데 이것은 다양한 정치적 의견과 분열로 뒤덮인 당시의 독일이 국가와 민족의 단결과 신화를 창조하도록 하는 기제로 등장한다. 

표현주의 영화의 진보성과 보수성

물론 표현주의 영화들이 인접 예술에서와 같이 명확한 이념적 지향성을 담고 있지는 않으나, 영화 속에서 나타나는 모든 시각적 표현형식들이 영화를 통해 새롭고 다양한 의미를 구축할 수 있다는 가능성을 보여주었다. 이러한 점에서 표현주의 영화들은 영화의 역사에서 형식적 요소들의 뚜렷한 진보를 이루었다고 할 수 있다. 이렇듯 표현주의 영화는 표현 영역 가능성의 확대 측면에서는 진보성을, 독일 국가와 민족 이데올로기를 표방하기 위한 서사구조라는 점에서는 보수성을 지닌다. 이러한 독일 표현주의 영화의 이중성은 바로 표현주의 영화의 형식과 내용, 사상과의 간격에서 드러난 전형적 형태라 할 수 있다.