차도르를 두른 ‘인간적인’ 뱀파이어 소녀

은서형 기자 2015.06.20 조회수

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▲ ⓒ 영화 <밤을 걷는 뱀파이어 소녀> 포스터

[디아티스트매거진=은서형] 서양에서 좀비만큼 많이 다뤄진 귀신(혹은 괴물)을 고르라면 당신은 무엇을 고를 것인가?필자는 단연 ‘뱀파이어’를 고르겠다. 그러나 좀비와 뱀파이어 이 둘을 언급했을 때 오는 느낌은 확연히 다르다. ‘좀비’하면 필자는 ‘새벽의 저주’나 ‘월드워Z’에서 본 인간을 잡아먹기 위해 피로 얼룩진 몸으로 쫓아오는 존재, 아무리 죽여도 벌떡 일어나는 불사(不死)의 괴물이 떠오르지만 뱀파이어는 좀 다르게 느껴진다. 뱀파이어도 분명 괴물이다. 인간의 피로 먹고사는 흡혈귀 아닌가. 하지만 필자에게 있어 뱀파이어는(적어도 영화에서만큼은) ‘섹시’하게 느껴진다. 송곳니를 드러내며 혀로 입술을 슬며시 문지르며 먹잇감을 응시하는 뱀파이어가, 사냥감을 찾는 하이에나처럼 몸을 날리며 이리저리 나는 뱀파이어가 ‘섹시’하게 느껴진다. 뱀파이어도 좀비와 같이 인간을 공격하는 끔찍한 괴물같은 존재이거늘 왜 다르게 느껴질까? 필자는 뱀파이어를 실제로 본 적이 없다. (너무도 당연한 이야기지만) 그러니 뱀파이어는 ‘허구’의 세계에서나 볼 수 있는 것이다. 물론 인간의 손에서 다시 태어난 피상적인 존재로 말이다. 그리고 그 세계는 단연 ‘영화’의 세계이다.

뱀파이어 영화하면 무엇이 떠오르는가? 톰 크루즈와 브래드 피트가 나와 마성의 섹시한 뱀파이어를 보였던 ‘뱀파이어와의 인터뷰’? 아니면 뱀파이어를 판타지소재로 성공적으로 안착시켰던 ‘롭스틴’커플의 ‘트와일라잇’ 시리즈? 아니면 짐 자무쉬의 컬트적 소재가 다분히 담긴 틸다 스윈튼과 톰 히들스턴의 ‘오직 사랑하는 이만이 살아남는다’? 아마 각 세대별로 ‘뱀파이어’하면 떠오르는 대표적인 영화가 다 상이할것이라고 생각된다. 이 말은 즉슨, 뱀파이어 영화는 오래전부터 영화 소재의 단골이었으며 계속적으로 만들어져왔다는 말이다. 이제 뱀파이어가 적어도 낯설게 느껴진다고 말하는 이는 없을 것이다. 그리고 여기 이 뱀파이어 영화계보를 계승할 인디영화 하나가 있다. 곧 국내에서 개봉할 영화 ‘밤을 걷는 뱀파이어 소녀’ 이다.


▲ ⓒ <밤을 걷는 뱀파이어 소녀> 감독 애나 릴리 아미푸르

일찍이 작년부터 선댄스영화제, 밴쿠버영화제, 런던영화제, 스톡홀롬영화제 에서 찬사를 받고 인디와이어 ‘올해의영화TOP10’에 선정되며 전세계의 주목을 영화 <밤을 걷는 뱀파이어 소녀>. 이 나른하며 컬트적인 매력을 다분히 지닌 이 영화에 주목할 점을 하나 꼽으라면 필자는 영화 내용도 물론 매력적이지만 내용보다 감독을 먼저 알라고 권하고 싶다. 책은 작가의 ‘생각 집합소’이며 디쉬는 ‘셰프의 혼’ 을 담은 접시인것처럼 영화는 감독의 ‘생각 파노라마’ 이기 때문이다. 그리고 이 영화도 물론 그렇다.

’차도르’를 두르고 스케이트 보드를 타며 밤거리를 누비고 나쁜 짓을 저지르는 자들은 벌로 목숨을 앗아가고 인간소년과 사랑을 하는 자유로우나 인간적인 뱀파이어 소녀를 다룬 컬트적인 소재의 본 영화 <밤을 걷는 뱀파이어 소녀>. ‘차도르’에서 이미 느꼈겠지만 이 영화는 이란 사람들이 나오는 이란 이야기가 중심인 영화이나 영화 촬영지는 미국의 베이커즈필드이다. 언어와 배경이 믹스앤매치가 되어버린 느낌, 감독의 의도일까? 그러나 감독은 아니라고 말한다. 자신은 그저 하나의 동화를 만들고 싶었을 뿐이고 촬영지는 중요하지 않다는 것이 그녀의 말. 영화에서 중요한 것은 ‘가시적 촬영지’가 아닌 영화의 ‘정신적 배경’ 이라는 그녀의 말을 이해하기가 힘들다고 생각할 수 있지만 그녀의 배경을 알고 본다면 이런 그녀의 자연스런 ‘믹스앤매치’가 괜히 나온 것이 아니란걸 알게 될 것이다.

1980년 영국에서 태어나 어린 시절, 가족들과 함께 미국 마이애미로 이민을 간 이후 캘리포니아 베이커즈필드에서 성장기를 보낸 그녀는 12살의 나이에 파자마 파티에 모인 사람들을 주인공으로 첫 호러영화를 만든다. 이후, 생물학 전공으로 대학을 갔지만 학교를 그만두고, 샌프란시스코예술학교와 UCLA영화학교에서 공부하며 영화 연출의 꿈에 한 발짝 다가서게 된다. 졸업 이후, 할리우드 회사와 일찍이 계약했지만, 베를린영화제가 주관한 5인의 단편 감독 중에 한 명으로 선정된 그녀는 베를린에서 작업하며 “‘자신의 영혼과 관계없는’ 할리우드 영화가 아닌 ‘자신이 사랑하는 것을 진지하게 생각할 수 있는’ 영화 촬영에 더욱 흥미를 느끼게 된다.” 라며 4개월 동안 베를린에 머물며 단편(12)를 만들어 평론가들에게 ‘참신한 감각’ 이라는 평을 받고 이어 그녀의 단편이 뉴욕 영화제, 내쉬빌 영화제 등에 상영되며 가능성을 인정받고 자신만의 유니크한 스타일을 다지게 된다. 독일에 체류하며 수많은 이야기와 가능성을 접한 애나 릴리 아미푸르 감독은 ‘난 헛소리에 지쳤어. 무언가를 할 거고 쓸 거고 LA에 돌아가는 내년 여름엔 촬영할거야’라는 생각을 하게 됐고, 2014년 드디어 노력 끝에 장편 데뷔작 <밤을 걷는 뱀파이어 소녀> 가 그녀의 손끝에서 나와 세상에 나오게 되었고 이는 곧 극찬 세례로 이어지게 되었다. 자신만의 길을 굳건히 간 이의 달콤한 결과이리라.


▲ ⓒ 영화 <밤을 걷는 뱀파이어 소녀> 스틸컷

영국에서 나서 미국에서 성장기를 보내고 독일 베를린에서 영화공부를 한 그녀의 배경을 본다면 영화에서 그녀가 ‘믹스앤매치’를 한다는 것은 어찌 보면 자연스러운 일이라. 차도르를 쓴 뱀파이어 소녀가 차도르를 쓴 소녀가 당연히 있어야 하는 ‘이란의 마을’이 아닌 영화의 실제 배경인 미국의 베이커즈필드에서 나타나며 이곳은 단순한 도시가 아닌 ‘나쁜 이들만 모여 사는 무법천지’의 씬시티를 연상케 하는 이름의 ‘배드 시티’ 란 점은 더욱 이 영화를 흥미롭게 한다.

홀로 살며 유일한 낙은 음악에 몸을 흔들고 아이라이너와 립스틱을 진하게 바르고 밤에 나가 스케이트 보드를 타는 것이었던 외로운 뱀파이어 소녀. 이 소녀에게 찾아온 뱀파이어 파티복을 입고 ‘난 드라큘라야’ 라며 자신을 소개한 인간소년 아라쉬와의 사랑. 뱀파이어이지만 다른 이의 슬픔을 그리고 사랑을 느낄 수 있는 ‘인간적인’ 감정을 갖고 있는 그녀가가 인간인 소년과 서로 몸을 기대고 체온을 느끼는 것을 볼 때는 그녀가 뱀파이어인지 인간인지 헷갈리게 만들 정도이다.

앞으로도 절대 마르지 않을 듯한 소재, ‘뱀파이어’. 인간의 상상력을 자극하고 끊임없이 매력적으로 보이는 소재덕에 그동안 쏟아져나왔던 뱀파이어 영화 계보에 한 페이지를 장식할 영화 <밤을 걷는 뱀파이어 소녀>. 특히 이번에 인디계에서 나왔다는 것이 더욱 흥미롭고 반갑다. 상업계와 평행하여 비주류계에서 비주류적인 소재가 나왔지만 주류를 주름잡을만큼 관심을 받고 찬사를 받은 본 영화이기에 이 영화는 기대해볼 만하다.