상처위에 상처

▲ ⓒ 네이버 영화

[디아티스트매거진=민소영]  ‘성품이 막되어 예의와 염치를 모르며, 일정한 소속이나 직업이 없이 불량한 짓을 하며 돌아다니는 사람’. 이것이 <무뢰한>이라는 제목이 가진 사전적 의미이다. 형사이지만 어딘지 모르게 불량배의 느낌을 물씬 풍기는 정재곤(김남길)과 경찰들이 쫓는 박준길(박성웅)의 애인인 김혜경(전도연) 사이의 감정선은 무뢰한의 사전적 의미에 충실하게 드러난다. 하지만 여느 멜로 영화와는 다르게 이 영화는 사랑보다는 상처에 대한 이야기를 하고 있다.

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 ‘무뢰한’이라는 단어의 정의를 사람이 아닌 사랑에 투영하면 딱 영화 <무뢰한>이 만들어진다. 무뢰한 사랑이라 함은 모든 것이 거짓이었지만 속마음의 사랑만큼은, 내가 너를 생각한다는 것만큼은 진심인 사랑이다. 예의와 염치는 당연히 없으며, 사랑의 형태가 불분명한 것은 덤이다. 자신의 신분을 위장한 채 다가가는 정 형사의 거짓말을 단번에 알아차리는 혜경을 보며 그는 ‘사랑에 빠진 남자’가 되어가는 듯 연기하는 듯 거리를 좁혀나간다. 분명 감정과 더불어 박준길의 행보를 추적하기 위해 접근하는 것이라는 사실은 명백해 보인다. 그러한 그가 문득 함께 살고 싶다는 말을 건네자 “그 말, 진심이야?”라며 들뜬 목소리로 되묻는 혜경이었다. 그렇기에 예상한 결말임에도 마음이 아린 것은 혜경이 처한 잔혹한 상황과 더불어 눈 앞에서 죽은 애인의 모습을 보고 떨리는 몸을 주체하지 못하며, 오갈 곳 없는 눈동자로 말하던 배우 전도연의 열연 덕이다.

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 이동진 평론가가 <무뢰한>의 한 줄 평으로 ‘전도연이다. 전도연이다. 전도연이다.’ 라고 말한 것은 과언이 아니었다. 처음부터 끝까지 분위기를 주도하고 몰입하게 하는 것은 칸의 여왕인 배우 전도연의 몫이 컸다. 배우 김남길이 가진 진한 눈빛과 더불어 간혹 차갑게 느껴지던 건조한 표정은 상황을 주도하는 듯 강인해 보이려 노력하는 혜경의 이면에 깨어질 듯 약한 모습과 맞물려 영화의 분위기를 완성시킨다. 시나리오만으로  다소 진부할 수 있는 스토리임에도 두 배우의 열연은 스토리 자체보다 그들의 내면과 눈빛에 집중하게 한다. 절제하는 듯한 연기를 통해 배가 되는 감성을 보며 감탄을 자아낼 수 밖에 없는 열연 앞에 어둑한 배경 속으로 마음을 빨아들인다.

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 그래서 필자는 이 것을 ‘하드보일드’ 멜로라 표현하고 싶지 않다. 하드보일드는 현실의 냉혹하고 비정한 일을 감상에 빠지지 않고 간결한 문체로 묘사하는 수법을 일컫는 말이다. 간결한 문체처럼 간결하며 강렬한 표정의 언어로 표현되었으나 감상에 빠지지 않는다기에 무뢰한은 보는 이들에게 감상에 흠뻑 젖게 한다. 그들의 눈빛과 대사 속에 오가는 오묘하고 때로는 뚜렷한 감정들은 ‘하드’할 수는 있으나 ‘감상적이지 않다’고 보기는 어렵다. 그럼에도 하드보일드라 표현한 이유는 한 발짝 떨어져 정 형사와 혜경이 있는 공간 속의 냉혹한 현실과 그들이 서있는 곳의 비정함 때문이리라.

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“상처 위에 상처. 그런 거죠.”

 정 형사의 몸 여기저기 깊이 남아있는 흉터들을 매만지며 혜경은 이 상처들의 이유를 모두 기억하느냐고 묻는다. “기억하고 싶지 않아” 라며 슬픈 눈을 보내는 그에게 그녀가 던진 말, ‘상처 위에 상처’는 우리가 사랑을 기억하는 방식이다. 아니, 정확히 말해 어쩌면 우리가 하는 것은 사랑이 아니라 상처 위에 상처를 위한 것일지도 모른다. 언젠가 그 상처가 흉터로 기억될 때, “이거 전부 다 기억해요?” 쓰다듬으며 묻는 낯선 사랑을 위해서. 거짓 속에 진실 혹은 진심을 찾고 싶었던 여자와 진실을 알지만 거짓될 수 밖에 없었던, 진심이 되어버릴 수 없었던 남자. 막상 그녀에게 받은 상처 앞에서만큼은 자신의 의무 앞에 손을 저으며, 고통을 감내하여 혼자 비탈길을 걸어내려 가던 정 형사의 모습이 슬프지만 내심 사랑을 기대하는 것은 언젠가 또 마주할 질긴 운명이 어렴풋이 새벽의 빛처럼 내비쳤기 때문일 것이다.