일상 속으로 스며든 예술, 팝아트

[디아티스트매거진=정은정] 최근 디자인에 신경 쓴 예쁜 카페나, 감각적으로 집을 인테리어를 꾸미고 하고 싶어 하는 사람들의 집을 보면 우리가 알만한 팝아트 그림을 활용하거나 제작해 장식하는 것을 흔히 볼 수 있다.

▲ 레지던스 코업시티하우스 팝아트 내부 인테리어 | 코업시티하우스

또한 유명 브랜드와 유명한 팝아트 작가들의 작품을 콜라보레이션 하는 경우도 많아졌다. 팝아트가 다른 장르 미술보다 더 친근하고 매력적으로 다가오는 이유는 아마도 팝아트의 강렬한 색감과 눈에 띄는 인상을 주기 때문일 것이다.

▲ ㈜아모레퍼시픽과 키스 해링의 콜라보레이션 쇼퍼백과 파우치 | ㈜아모레퍼시픽

팝아트(Pop Art)는 파퓰러 아트(Popular Art, 대중예술)를 줄인 말로, 흔히 미국의 이미지들을 생각하기 쉬운데, 팝아트가 처음으로 생겨난 곳은 1950년대 영국이라고 한다. 1949년 영국의 프란시스 베이컨이 팝아트에 중요한 영향을 끼쳤고, ‘팝아트의 아버지’라고 불리는 리처드 해밀턴이 기존 잡지에서 원하는 이미지들을 오려내어 합치는 콜라주 기법으로 시대를 반영하면서 실질적인 팝아트의 시초가 되었다고 한다.

영국의 팝아트는 다소 사회 비판적인 성격을 가지고 있었지만, 팝아트의 흐름이 미국으로 옮겨가면서 대중문화와 소비사회를 적극적으로 수용하는 성격으로 변모했다. 우리가 익히 아는 앤디 워홀, 로이리히텐슈타인, 재스퍼 존스 등 많은 작가들이 등장, 두각을 나타내며 작품을 통해 대중에게 다가가기 시작했다.

우리가 잘 아는 팝아트의 대표적인 아티스트 3인으로는 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 키스 해링을 꼽을 수 있다.

▲ 앤디 워홀 作 <Turquioise Maryilyn>  1964 | 앤디 워홀 시각예술 재단

‘팝 아트의 제왕’으로 수식되는 앤디 워홀은 포스트모던 미술의 과정과 개념에 전반적인 영향을 끼친 관계로 20세기의 가장 영향력 있는 미술가 가운데 하나로 평가된다. 그는 뉴욕의 화려하고 새로운 라이프 스타일을 동경하면서 대학 졸업 후 뉴욕에서 활동하며 잡지나 카탈로그의 삽화를 그리며 상업미술에 발을 들여 놓았다. 그러던 중 1962년 캠벨수프 캔을 그리며 자신만의 팝아트 세계를 구축해 나가기 시작했다. 그는 흔히 일상에서 마주하는 코카콜라, 브릴로 수세미, 슈퍼마켓 진열대의 제품들을 소재로 삼아 작품에 활용했다. 또한 미국 사교계의 궁정화가 역할을 하며 유명인사와 연예인들의 초상화를 판화, 실크 스크린 기법을 활용해 그려냈습니다. 우리가 잘 아는 ‘마릴린 먼로’도 그 작품 중 하나다. 후에는 ‘팩토리’라는 스튜디오를 만들어 조수들을 고용하고, 대량생산 시스템을 예술에 적용, 판화에서 폴라로이드, 영화까지 작품 영역을 넓혀갔다. 앤디워홀은 가벼운 소재들을 꾸미지 않은 듯 객관적이면서 다소 무겁게 표현하고자 하였다.

▲ 로이 리히텐슈타인 <In the car>  1963 | Estate of Roy Lichetnstein

로이 리히텐슈타인은 대중적 친밀함을 보여주기 위해 저급하고 추해보이는 것들을 재미있는 방식으로 표현했다. 광고 전단지의 모델, 만화책의 주인공 등을 빨강, 노랑, 파랑 삼원색 위주의 산업적 색체와 망점, 두껍고 강렬하게 처리한 테두리 선을 통해 만화가 미국 문화에 크게 영향을 미치고 있다는 것을 표현했다. 후기에는 피카소 같은 유명한 아티스트들의 그림을 복제해 자신만의 스타일로 변형하기도 했다. 또한 정물화‧풍경화를 누가 봐도 팝아트답게 그렸던 대표적인 작가로 평가되고 있다.

▲ 키스 해링 作 <무제 UNTITLED> 1987

어린 시절 만화영화를 즐겨 보며 그림에 흥미를 가졌던 키스 해링은 뉴욕의 지하철 플랫폼, 길거리 낡은 벽면, 클럽에 그려진 낙서화에 매료돼 낙서 스타일의 벽화를 통해 뉴욕의 행인들과 대화할 수 있는 새로운 방법을 고안, 눈, 코, 입이 생략된 ‘픽토그램’ 같은 단순하고 경쾌한 이미지들을 그리며 자신만의 독특한 스타일을 만들었다. 그의 그림들은 얼핏 보면 재밌고 마냥 귀엽게 보이지만 그가 다룬 주제들은 사랑, 탄생, 소수자들의 인권, 전쟁과 평화 등은 진지하면서 날카로운 사회 풍자를 담고 있다.

반세기 이전에 탄생한 유명한 팝아트 작품들은 지금보아도 세련되고 스타일리시하다. 팝아트는 처음에는 다소 어려워 보이지만 표현 기법만 터득하면 누구나 쉽게 팝아트 작품을 완성할 수 있다. 팝아트 작품을 직접 제작하기 위해서는 우선 아크릴 물감, 붓, 캔버스, 물통, 파레트, 연필, 유성펜, 지우개를 재료로, ‘스케치->테두리 그리기(연필 스케치 지우기)->채색->윤곽그리기’ 순으로 진행하면 된다. 스케치가 어려운 사람들은 포토샵의 대조 기능을 이용하여 사진을 변형한 후 먹지를 이용해 그리면 보다 쉽게 그릴 수 있다.

실제 최근 박물관이나 미술관, 평생 교육원 등에서는 일일체험 프로그램으로 진행하고 있으며, 아이의 성장일기를 팝아트로 기록하는 부모, 친구의 결혼선물로 직접 제작한 팝아트 초상화를 전하는 모습을 자주 볼 수 있다.

다른 예술의 장르보다 일반인들이 보다 쉽게 접할 수 있는 팝아트. 20세기의 팝아트가 시대를 앞선 장르의 미술 장르였다면, 21세의 팝아트는 어려운 미술 장르가 아니라 일반적인 주제와 대중적인 기법으로 작품을 만드는 ‘대중의, 대중을 위한, 대중에 의한’ 모두가 소통하는 진정한 ‘대중예술’이 되었다.

참고자료
마이 팝아트 | 서윤정 | 시대에듀 | 2015.02.05