인상주의와 우키요에

[디아티스트매거진=이민아]

현대미술이 시작되는 시기의 대표적 양식은 인상주의라고 볼 수 있다. 현대미술에 대해서 낯설어하는 사람들도 인상주의 그림들은 좋아하곤 한다. 아래에 모네의 <수련>과 같은 작품은 대부분의 사람들이 한 번쯤은 접해본, 그 대표작이라고 할 수 있다.

▲ Claude Monet, French, 1840-1926, Water Lilies(수련), 1906©2016 The Art Institute of Chicago. All rights reserved.

하지만 인상주의 화가들의 그림들이 이렇게 아름답고, 빛의 모습만을 보여주는 그림들만 있는 것은 아니다. 위의 그림을 보고 상상하기 힘들지만, 인상주의 화가들에게 우키요에로 대표되는 일본풍의 그림들이 영향을 미쳤고 실제 그림 속에 일본풍 느낌이 나타나거나 그 기법이 반영되었다.

[우키요에]

▲ Suzuki Harunobu (Japanese, 1725–1770), A Young Woman in a Summer Shower(雨中美人, 소나기), 1765 (Meiwa 2)© 2016 Museum of Fine Arts, Boston

우키요에는 일본의 전통 그림 형식 중 하나로, 대부분 목판화로 만들어진 풍속 그림이다. 한국과 가까운 나라인 만큼 그렇게 이질적인 그림은 아닐 것이다.

하지만, 지구 정반대편의 유럽에서 그리고 지금만큼 교통이 발달하지도 않았던 19세기에 우키요에가 유럽에, 특히 파리의 화가들에게 영향을 미쳤다는 것은 꽤나 신기한 일이다.

일본이 문호를 개방한 1950년대 중반 이후 파리에서 열린 만국박람회에서 처음 소개된 우키요에는 이후 일본에서 해외로 선물을 보낼 때 포장재로 사용하는 등 유럽에 많이 전달되었다.

▲ Katsushika Hokusai, 일본, 가나가와 해변의 높은 파도 아래, 1760© Photo RMN, Paris – GNC media, Seoul

위의 그림은 우키요에의 대표작이라고 할 수 있다. 평면적이고, 인물중심이 아닌 이러한 그림들은 유럽에 신선한 충격으로 다가왔고, 일본풍에 매력을 느낀 사람들이 늘어나기도 했다.

앞에서 소개한 인상주의의 대표 화가 중 하나인 모네도 우키요에의 영향을 받았고, 일본에 대해 매력을 느꼈다. 다음 그림에서 그의 일본에 대한 관심과 애정을 찾아볼 수 있다.

▲ Claude Monet, Japanese Bridge at Giverny(지베르니에 있는 일본식 다리), 1900National Gallery of Art Images

위의 그림을 보면, 서양화의 느낌 속 일본식 다리가 놓여있음을 알 수 있다. 모네는 실제로 자신의 집에 일본식 다리를 놓을 정도로 그 매력에 빠지기도 했다고 한다.

우키요에가 정확하게 모네에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지는 확실하지 않으나, 그 영향이 있었다는 사실에는 부정할 수 없을 것 같다.

▲ The Luncheon on the Grass(풀밭 위의 점심식사), 1862 by Edouard Manet© 2010 – Present www.Manet.Org. All Rights Reserved.

또한, 우키요에는 또다른 인상주의 화가인 마네에게도 영향을 미쳤다. 위에서도 소개한 <가나가와의 거대한 파도>와 같은 평면 작품에 깊은 인상을 받았고, 이는 마네가 <풀밭 위의 점심식사>나 <올랭피아> 등에서 원근법의 활용을 줄이는 데에 영향을 미쳤다고 한다.

▲ Claude Monet, The Thames below Westminster(웨스트 민스터 다리 밑 템스강) , about 1871 © 2016 The National Gallery, Trafalgar Square, London WC2N 5DN

위의 그림도 또한 모네의 그림으로, 우키요에의 영향이 전혀 없는 것 같지만 우키요에의 기법 중 긴장감을 고조시킬 때 사용하는 방법인 한 쪽에 모든 대상을 배열하는 기법이 적용되었다.

이렇듯, 일본풍의 느낌뿐만 아니라 그 기법도 영향을 미쳐갔음을 알 수 있다.

인상주의 이후, 신인상주의 화가의 대표 중 고흐도 우키요에에 큰 매력을 느끼고 열광했다고 한다.

▲ Vincent Van Gogh, 탕기 영감의 초상, 1853© Zenodot Verlagsgesellschaft mbH

이 그림 속에서도 보면 양쪽에 일본풍의 그림이 그려져 있는 것을 볼 수 있다. 이뿐만 아니라 고흐가 우키요에를 모사한 그림이 있는 등 우키요에의 영향은 매우 컸다. 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지들 속에서도 우키요에에 대한 애정이 드러나기도 한다.

모두 소개하지는 못하지만, 위에서 언급한 화가나 작품들 뿐만 아니라 드가의 작품 등 우키요에의 영향은 곳곳에서 나타난다. 이처럼 우키요에의 이국적인 느낌은 유럽에 낯설고 신선한 충격으로 다가왔고, 특히 화가들은 자신들의 작품과 화풍의 전개에 있어서 자신들이 받은 느낌을 적용해갔다.

우키요에가 하나의 미술사조를 형성할 정도로 혁명적인 영향을 미쳤다고는 할 수 없지만, 그 영향은 부정할 수 없다. 현대로 나아가는 시기였던 19세기, 유럽에서 이미 세계화가 시작되어 동서양의 만남이 이루어지고 있었다고 볼 수도 있겠다는 생각이 든다.

인상주의가 현대미술들 중 난해하지 않고 아름다운 색채를 가지고 있기에 비교적 다가가기는 쉽지만, 그 속을 조금만 더 들어가보면 접근성에 비해 당시 시대에서는 매우 혁신적이고 우키요에 등 유행에 민감했던 작가, 작품들이었음을 알 수 있다. 단순히 아름다워서도 좋지만, 인상주의 그림들을 통해 당시의 시대상을 상상해보고, 그 시대를 바라보는 눈을 길러보면 어떨까.