꿈과 현실의 경계, 청춘의 자화상. 영화 <동주>

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[디아티스트 매거진=장영혜] 이준익 감독의 영화 <동주>가 며칠 전 관객 수 110만 명을 넘었다. 마블 히어로 영화인 <데드풀>과 같은 날 개봉, 저예산에 흑백 영화라는 등 악조건 속에서도 흥행을 이어나간 것이다.

우선 이 영화는 일제 강점기 시대의 애통했던 민족의 삶과 독립운동에 대해 강조하지 않는다. 친일파를 비난하지도 않는다. 아무 것도 할 수 없을 것 같던 그 시대에 고작 스물다섯 살이었던 청년 윤동주와 송몽규가 어떻게 살아나가는지, 그들이 지키고자 했던 신념이 무엇인지를 보여준다.

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이 때 그들의 나이가 스물다섯이었다는 것은 과히 놀라운 일이다. 지금의 스물다섯은 취업준비와 진로고민 등 당장 앞에 놓여있는 벅찬 현실에 부딪치며 방황하는 그야말로 ‘아픈 청춘’이기 때문이다. 동주는 같은 나이에 나라를 잃었다. 그는 꿈을 접어야 하는 시대를 살았다. 청년 동주의 개인의 삶만 두고 보면 두 시대에서 비슷한 맥락을 발견 할 수 있다. 동주‘도’ 꿈과 현실 사이에서 고민했다는 것. 자신을 항상 부끄러워했다는 것.

그래서 영화는 윤동주 시인의 독립운동가적 성향을 강조하지 않는다. 오히려 그는 연약하고 조국의 말로 시를 짓는 것조차 허락되지 않는 현실을 두려워 할 뿐이다. 그의 연약함은 사촌이자 친구로 등장한 몽규를 통해 더욱 부각된다. ‘동주를 보러 갔다가 몽규를 발견하고 돌아오는 영화’라는 말이 있을 정도로 몽규 캐릭터는 동주보다 훨씬 매력적이다.

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그는 강단 있는 성격에 행동가적 성향을 지닌 독립투사다. 나라를 지키는 일에 앞장서서 움직인다. 동주는 그런 몽규 앞에서 작아진다. 몽규와 달리 꿈을 두고 고민하는 자신을 괴로워하기도 한다. 같은 시대를 살아가는 다른 성격의 두 청년을 관찰하는 것도 영화의 볼거리 중 하나다.

또 이야기가 교차편집으로 진행되는데 이준익 감독의 전작인 <사도>와 같은 방식이다. 많은 사람들이 알고 있는 역사적 사건을 다룰 때 극을 시간의 흐름으로 끌어 나가면 지루해질 가능성이 있기 때문이다.

<동주>의 교차편집은 늘 자책하고 부끄러워했던 동주가 자신에게 닥쳐온 사건 속에 어떤 선택을 하며 점점 변화해 나가는지를 포착한다. 윤동주 시인은 부끄러움의 정서를 담은 시를 많이 쓴 것으로 유명하다. 그의 생각과 정서는 동주라는 캐릭터를 통해 곧바로 투영되는데 대표적인 예가 ‘말투’다.

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간도에서 자란 동주와 몽규는 사투리를 쓴다. 몽규는 끝까지 말투가 바뀌지 않는다. 억양이 강한 사투리는 독립운동을 지휘할 때도 결단력 높은 인물로 보이기까지 한다. 동주는 다르다. 그는 극 후반부로 갈수록 표준어를 사용한다. 자신과 세상 사이에서 방황하는 그의 모습이 외면적으로 드러나는 순간이다.

관객 수가 100만 명이 넘은 시점에서야 리뷰를 쓰는 것은 영화 동주가 과거를 산 타자의 이야기로 끝나지 않길 바라는 마음에서다. 동주와 몽규가 겪었던 현실에 대한 처절한 고민이 지금을 살아가는 청년들에게 해답이 되길, 그들이 다하지 못했던 청춘의 삶을 되새기며 살아가는 순간순간이 되길 진심으로 바란다. 

*영화 <동주>는 4월 28일부터 5월 7일까지 열리는 제 17회 전주국제영화제에서 야외상영작으로도 만나 볼 수 있다.