오래된 것이 예술이 되는 시간

[디아티스트 매거진=임현아]

이미 미술관 자체가 예술작품인 듯 자리 잡고 있는 서울시립 남서울생활미술관. 소란스럽게 요란스럽게 흘러가는 도시의 시간 속에서 한 예술가의 시선을 느낄 수 있는 전시회가 열리고 있다. 오랜 기간 동안 수집해온 한국의 전통 목기, 농기구, 민예품 등으로 자신만의 예술 세계를 전달하고 있는 <김종학 컬렉션, 창작의 열쇠>전이다.

문을 열고 들어서면 그냥 단순히 오래된 옛 물건들의 나열처럼 보일 수도 있다. 하지만, 다시 한번 보면 오래된 것이 예술이 되는 묘한 느낌을 받을 것이다. 농기구 하나가 조형성을 가진 조각 작품으로 재구성되는 새로운 시선을 경험하게 된다. 이 전시의 묘미이자 의미, 오래된 것이 예술이 되는 시간이 시작되고 있는 것이다. 이렇듯, 김종학 작가에게 수집은 하나의 놀이면서 동시에 조형적 안목을 확장하는 중요한 매개였다고 한다.

▲ “우리 목기의 매력은 무엇보다 그 비례감에 있다 하겠다.”

비례감은 곧 균형, 균형은 안정감이라는 정서적 감각으로까지 확장됨을 경험할 수 있다. 정갈하게 가지런히 놓여져 있는 목기들을 보니 이내 마음이 편안해진다. 제 자리를 찾지 못하고 분주하게 움직였던 마음들이 저기 놓여져 있는 목기들처럼 가지런히 정리되는 느낌이다. 우리네 삶 속에서 함께 살아왔던 생활공예의 가치란 바로 이런 것이 아닐까. 여기저기 흩어져 있던 생활의 균형감을 되찾아주는 힘.

일층의 관람을 끝내고 이층으로 올라가면 옛 것의 또 다른 해석을 감상할 수 있다. 일층에선 옛 것의 조형적 가치에 주목했다면 이층의 수집품들은 현대적 감각의 해석이 돋보인다고 할 수 있겠다. 위의 사진은 물건을 감싸고 있는 보자기의 패턴을 부각시켜 찍은 것인데 작가는 이 보자기의 색감과 패턴에 주목하고 있었다. 작가의 해석을 그대로 옮겨보자면, “나는 보자기의 색감과 비례감이 보여주는 현대 감각에 감격했다. 몬드리안보다 훨씬 이전에 그렇게 기하학적이고 그렇게 창조적인 물건을 우리 조상들이 만들었음에 감탄했던 것이다.”

작가는 민간에서 격식을 벗어나 자유자재로 만들어 사용한 공예품들이 지닌 비례, 색감으로부터 현대적 감각을 발견하고, 이를 작업세계로 발전시켰음을 볼 수 있다.

<김종학 컬렉션, 창작의 열쇠>전은 작가의 작품들과 다양한 수집품을 함께 감상할 수 있게 구성되어 있으며, 이번 전시를 통해 김종학 작가의 예술 세계를 이해하며 전통 생활공예의 가치를 다시금 발견할 수 있는 유익한 기회가 될 것이다.

마지막으로, 개인적으로 주목했던 시선에 대해 이야기하고 이번 칼럼을 마치려고 한다. 결국엔 이처럼 오래된 것이 예술이 될 수 있었던 건 자신이 살고 있는 시대를 그대로 품는 수집품들이 지닌 시간의 가치 덕분이 아니였을까. 그 시간의 흔적을 상징하는 나이테에 주목했던 이유이다. 저마다 다른 다양한 나이테의 무늬를 보면서 우리들의 시간과 참 닮았다는 생각을 했다. 우리들도 각자만의 방식으로 나이 들어가고 있고, 나이에 따라 달라지는 다양한 삶의 무늬를 시간 위로 새겨가며 살아가고 있지 않은가. 

♦전시기간: 2015.6.9. – 2015.8.16

♦관람시간: 화-금(10:00~20:00) / 토·일·공휴일(10:00~18:00) / 매주 월요일 휴관

♦관람료: 무료

♦위치: 서울시 관악구 남부순환로 2076 (T 02.598.6247)