바다와 천국사이, 죽을 힘을 다 해 <노킹 온 헤븐스도어>[디아티스트매거진=어한빛] ▲ 포스터 [ⓒ네이버 영화] 쳇바퀴처럼 굴러가는 현실이 지루하다고 하소연 할 때, 혹은 인생의 조언을 되새기다 보면 항상 듣는 말이 있다. “당장 내일 죽는다고 생각하면, 지금 1분 1초가 아깝고 소중하게 느껴질 것이다.” 맞는 말임에는 분명하다. 하지만 안타깝게도 우리는 결코 알지 못한다.
마음을 열고 입을 맞추다, <코러스>[디 아티스트매거진=어한빛] ▲ 영화 포스터[ⓒ네이버 영화] 스산해 지는 가을, 어느새 찬바람이 손끝을 훑어지나간다. 차가워지는 온도를 높일 수 있는 방법에는 이성을 만나는 것도 있겠지만 그 무엇보다, 마음이 훈훈해 지는 어떠한 일이 생기는 것만큼 뜨거운 게 없다. 그러나 애석하게도 살아가면서 마음 따뜻해지는 일이 일어날 가능성은
삶과 죽음이 공존하는 삶 속에서, <굿'바이> ▲ 영화 포스터 [ⓒ네이버 영화] 사색의 계절이 돌아왔다. 우리(나)도 모르게 하늘을 바라보는 때가 잦아지고, 저절로 자신을 비롯한 모든 것들에 대해 생각에 잠기곤 한다. 높아지는 하늘만큼 생각도 깊어지는 터라, 요즈음 드는 생각은 좀처럼 꺼질 생각을 안 한다. 그래서 이리보든 저리보든 ‘나’로부터 시작되는 이 생각은
잃는다는 것에 대하여, <스틸 앨리스> ▲ 포스터 [ⓒ네이버 영화] [영화=디아티스트매거진] 인어공주 원 스토리처럼, 모든 것이 물거품 되어간다. 그러나 우리는 물거품이 될 것임을 알면서도 이를 멈출 방법이 없고 그저 바라만 보아야 한다. 이 때에 우리는, 어떤 모습일까. 어떤 모습으로 물거품을 마주하고 있을까. 영화 <스틸 앨리스(Still Alice, 2014)
기억의 진짜 기억, <인사이드 아웃> ▲ 인사이드 아웃 포스터 [ⓒ네이버 영화] [디아티스트 매거진=어한빛] 우리는, 평생을 기억과 함께, 기억을 ‘안고’ 살아간다. 작은 초(second)의 순간으로도 남을 수 있는 기억은, 나를 형성하는 기초적이자 근본적인 요소 중 하나이다. 내가 겪은 기억이, 기억으로 인한 다른 무수한 것들을 만들어내기 때문이다. ‘어떻게’ 기억하
집착과 집착 그리고 집착, <페르마의 밀실> ▲ 영화 포스터 [ⓒ네이버 영화] [THE ARTIST매거진=어한빛] 영화의 시작과 끝이라 할 것 없이, ‘집착’이 영화 전체를 관통하고 있다. 무엇인가에 집착해 본 적, 있는가. 그 무엇이 사랑이든, 사람이든, 명예든 ‘집착’이라는 것과 함께 하는 순간 그것들은 ‘지독’ 해진다. 어느 것이 더 한가를 따지는 것은 무의미한 일이다.
그대는, 괜찮은가요 <미스틱 리버>[THE ARTIST매거진=어한빛] ‘어둡다. 쓸쓸하다. 안쓰럽다. 그런데, 나는 괜찮은 걸까.’ 영화의 끝을 알리는 검은 화면이 유독 칠흑같이 검게 느껴지는 영화이다. 주인공의 죽음과 함께 우리는 끝나지 않을 생각을 하게 될 것이다. 끝나지 않을 이유는, 그 질문과 생각이 바로 ‘나’를 향한 것이기 때문이다. 잠자리에 누워
당신이라면 어떻게 할 건가요?, <화차> [THE ARTIST매거진=어한빛] 영화는 탄생 초기부터 수많은 소설의 이야기를 바탕으로 해 왔다. 그러나 원작소설을 둔 영화가 상업성과 예술성을 동시에 갖기란 어려운 일이다. 감독 혹은 작가가 각색을 하는 과정에서 대중에 맞춰, 오롯이 상업에 치중하여 만드는 경향이 높아, 원작의 본질적 의미-주제, 본 이야기
기꺼이 버려야 할 세 가지, <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들>[THE ARTIST매거진=어한빛] ▲ <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들> 한국 공식 포스터. [출쳐=네이버 영화] 지금 이 순간에도, 수많은 사람들이 사랑을 이루거나, 사랑에 실패 해 울고 있을 것이다. 사랑이 우리를 아프게 해도, 사랑이 주는 힘은 그 무엇보다 찬란하고 따뜻하기에 우리는 사랑을 원한다,
소중함의 새삼스러움, <파리, 텍사스> ▲ <파리, 텍사스> 포스터 [출쳐=네이버영화] [THE ARTIST 매거진=어한빛] 우리는, 어리석게도 함께 있을 때의 소중함을 잘 모르는 편이다. 그래서 누군가를 잃은 후에, 누군가가 떠난 후에야 ‘함께’라는 소중함을 깨닫고 후회한다. (흔히들 떨어져 있을 때 소중함을 더 느낀다고 하지 않는가.) 언제나 관
잔잔해서 힘 있는, <호노카아 보이>[THE ARTIST 매거진=어한빛] ▲ <호노카아 보이>포스터. [출처=네이버 영화] 낯선 곳으로부터 느끼는 편안함으로 영화가 시작된다. ‘사람은 누군가를 만나기 위해 산다’라는 문구와 함께. 날이 반짝반짝한 날 보다, 조금은 어둡고 흐린 날에 보기 좋은 <호노카아 보이 (Honokaa boy)>
틀을 깨 버리자! <이보다 더 좋을 순 없다> ▲ <이보다 더 좋을 순 없다> 공식 포스터 [출쳐=네이버 영화] [THE ARTIST 매거진=어한빛] 틀을 벗어나면 꼭 죽을 것만 같아서, 그 틀을 깨버리고 나온다는 것이 얼마나 힘든 일이고 용기가 필요한 일인지 상상조차 못한다. 보통 우리는, 그 틀 안에서 합리화시키기 일쑤이기 때문이다. 그리고 그래야만 옳아 보이고
지금은 생각해야 할 때, <죽은 시인의 사회>[THE ARTIST 매거진=어한빛] ‘Society’는 일반적으로 사회를 가리킨다. 동시에 특정 목표를 가지고 결성한 협회, 모임이라는 뜻도 가지고 있다. 영화는 후자에 대한 이야기이다. 아니, 더 정확히 말하자면 후자의 의미에서 일반적으로 통용되는 의미까지 다 아우른다고 할 수 있다. 비록 (안타깝게도) 모임의 주체였던 주인공 닐(로버트 숀
나의 청소년, 나의 친구, <월 플라워> ▲ <월 플라워>공식 포스터. [출처=네이버 영화] [THE ARTIST 매거진=어한빛] 영화는, 우리를 성장통 그 중심부로 데리고 간다. 청소년기의 불안, 친구관계의 절실함, 첫사랑. (어느 하나 빼 놓을 것 없이 신중했고 조심스러웠던 그 모든 순간들. 특히 ‘친구.’) 영화가 끝난 뒤, 우리는 다시 돌아오지 않을 것
바다와 천국사이, 죽을 힘을 다 해 <노킹 온 헤븐스도어> [디아티스트매거진=어한빛] ▲ 포스터 [ⓒ네이버 영화] 쳇바퀴처럼 굴러가는 현실이 지루하다고 하소연 할 때, 혹은 인생의 조언을 되새기다 보면 항상 듣는 말이 있다. “당장 내일 죽는다고 생각하면, 지금 1분 1초가 아깝고 소중하게 느껴질 것이다.” 맞는 말임에는 분명하다. 하지만 안타깝게도 우리는 결코 알지 못한다.
마음을 열고 입을 맞추다, <코러스> [디 아티스트매거진=어한빛] ▲ 영화 포스터[ⓒ네이버 영화] 스산해 지는 가을, 어느새 찬바람이 손끝을 훑어지나간다. 차가워지는 온도를 높일 수 있는 방법에는 이성을 만나는 것도 있겠지만 그 무엇보다, 마음이 훈훈해 지는 어떠한 일이 생기는 것만큼 뜨거운 게 없다. 그러나 애석하게도 살아가면서 마음 따뜻해지는 일이 일어날 가능성은
삶과 죽음이 공존하는 삶 속에서, <굿'바이> ▲ 영화 포스터 [ⓒ네이버 영화] 사색의 계절이 돌아왔다. 우리(나)도 모르게 하늘을 바라보는 때가 잦아지고, 저절로 자신을 비롯한 모든 것들에 대해 생각에 잠기곤 한다. 높아지는 하늘만큼 생각도 깊어지는 터라, 요즈음 드는 생각은 좀처럼 꺼질 생각을 안 한다. 그래서 이리보든 저리보든 ‘나’로부터 시작되는 이 생각은
잃는다는 것에 대하여, <스틸 앨리스> ▲ 포스터 [ⓒ네이버 영화] [영화=디아티스트매거진] 인어공주 원 스토리처럼, 모든 것이 물거품 되어간다. 그러나 우리는 물거품이 될 것임을 알면서도 이를 멈출 방법이 없고 그저 바라만 보아야 한다. 이 때에 우리는, 어떤 모습일까. 어떤 모습으로 물거품을 마주하고 있을까. 영화 <스틸 앨리스(Still Alice, 2014)
기억의 진짜 기억, <인사이드 아웃> ▲ 인사이드 아웃 포스터 [ⓒ네이버 영화] [디아티스트 매거진=어한빛] 우리는, 평생을 기억과 함께, 기억을 ‘안고’ 살아간다. 작은 초(second)의 순간으로도 남을 수 있는 기억은, 나를 형성하는 기초적이자 근본적인 요소 중 하나이다. 내가 겪은 기억이, 기억으로 인한 다른 무수한 것들을 만들어내기 때문이다. ‘어떻게’ 기억하
집착과 집착 그리고 집착, <페르마의 밀실> ▲ 영화 포스터 [ⓒ네이버 영화] [THE ARTIST매거진=어한빛] 영화의 시작과 끝이라 할 것 없이, ‘집착’이 영화 전체를 관통하고 있다. 무엇인가에 집착해 본 적, 있는가. 그 무엇이 사랑이든, 사람이든, 명예든 ‘집착’이라는 것과 함께 하는 순간 그것들은 ‘지독’ 해진다. 어느 것이 더 한가를 따지는 것은 무의미한 일이다.
그대는, 괜찮은가요 <미스틱 리버> [THE ARTIST매거진=어한빛] ‘어둡다. 쓸쓸하다. 안쓰럽다. 그런데, 나는 괜찮은 걸까.’ 영화의 끝을 알리는 검은 화면이 유독 칠흑같이 검게 느껴지는 영화이다. 주인공의 죽음과 함께 우리는 끝나지 않을 생각을 하게 될 것이다. 끝나지 않을 이유는, 그 질문과 생각이 바로 ‘나’를 향한 것이기 때문이다. 잠자리에 누워
당신이라면 어떻게 할 건가요?, <화차> [THE ARTIST매거진=어한빛] 영화는 탄생 초기부터 수많은 소설의 이야기를 바탕으로 해 왔다. 그러나 원작소설을 둔 영화가 상업성과 예술성을 동시에 갖기란 어려운 일이다. 감독 혹은 작가가 각색을 하는 과정에서 대중에 맞춰, 오롯이 상업에 치중하여 만드는 경향이 높아, 원작의 본질적 의미-주제, 본 이야기
기꺼이 버려야 할 세 가지, <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들> [THE ARTIST매거진=어한빛] ▲ <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들> 한국 공식 포스터. [출쳐=네이버 영화] 지금 이 순간에도, 수많은 사람들이 사랑을 이루거나, 사랑에 실패 해 울고 있을 것이다. 사랑이 우리를 아프게 해도, 사랑이 주는 힘은 그 무엇보다 찬란하고 따뜻하기에 우리는 사랑을 원한다,
소중함의 새삼스러움, <파리, 텍사스> ▲ <파리, 텍사스> 포스터 [출쳐=네이버영화] [THE ARTIST 매거진=어한빛] 우리는, 어리석게도 함께 있을 때의 소중함을 잘 모르는 편이다. 그래서 누군가를 잃은 후에, 누군가가 떠난 후에야 ‘함께’라는 소중함을 깨닫고 후회한다. (흔히들 떨어져 있을 때 소중함을 더 느낀다고 하지 않는가.) 언제나 관
잔잔해서 힘 있는, <호노카아 보이> [THE ARTIST 매거진=어한빛] ▲ <호노카아 보이>포스터. [출처=네이버 영화] 낯선 곳으로부터 느끼는 편안함으로 영화가 시작된다. ‘사람은 누군가를 만나기 위해 산다’라는 문구와 함께. 날이 반짝반짝한 날 보다, 조금은 어둡고 흐린 날에 보기 좋은 <호노카아 보이 (Honokaa boy)>
틀을 깨 버리자! <이보다 더 좋을 순 없다> ▲ <이보다 더 좋을 순 없다> 공식 포스터 [출쳐=네이버 영화] [THE ARTIST 매거진=어한빛] 틀을 벗어나면 꼭 죽을 것만 같아서, 그 틀을 깨버리고 나온다는 것이 얼마나 힘든 일이고 용기가 필요한 일인지 상상조차 못한다. 보통 우리는, 그 틀 안에서 합리화시키기 일쑤이기 때문이다. 그리고 그래야만 옳아 보이고
지금은 생각해야 할 때, <죽은 시인의 사회> [THE ARTIST 매거진=어한빛] ‘Society’는 일반적으로 사회를 가리킨다. 동시에 특정 목표를 가지고 결성한 협회, 모임이라는 뜻도 가지고 있다. 영화는 후자에 대한 이야기이다. 아니, 더 정확히 말하자면 후자의 의미에서 일반적으로 통용되는 의미까지 다 아우른다고 할 수 있다. 비록 (안타깝게도) 모임의 주체였던 주인공 닐(로버트 숀
나의 청소년, 나의 친구, <월 플라워> ▲ <월 플라워>공식 포스터. [출처=네이버 영화] [THE ARTIST 매거진=어한빛] 영화는, 우리를 성장통 그 중심부로 데리고 간다. 청소년기의 불안, 친구관계의 절실함, 첫사랑. (어느 하나 빼 놓을 것 없이 신중했고 조심스러웠던 그 모든 순간들. 특히 ‘친구.’) 영화가 끝난 뒤, 우리는 다시 돌아오지 않을 것