<인터플레이전>

▲ 전시 작품 중 – ‘로스 매닝’ ⓒTHE ARTIST MAGAZINE

[디아티스트매거진 = 도혜린] 국립 현대 미술관 서울관에서는 2015년 4월 14일부터 8월 23일까지 <2015 현장제작설치 인터플레이전>이 개최되고 있다.이 전시는 국립 현대 미술관 서울관이 개관한 이래로 주기적으로 열리는 프로젝트의 일종으로, <초자연전> 의 후속작이라고 볼 수 있다. 보통의 작가들의 예술 작품들의 경우 작업실과 전시장이 분리되어있는 것과 달리, 현장 제작 설치 방식은 전시 공간 자체가 작업실이 된다. 따라서 작업 자체에서 공간적 특이성이 묻어 나오곤 하는데, 이를테면 같은 작가들을 모아놓고 다시 전시를 진행한다고 해도 국립 현대 미술관 서울관의 제 6 전시실이 아니면 이러한 전시는 다시 볼 수 없는 것이다.

‘Interplay’ 라는 단어의 사전적 의미는 ‘상호작용’이다. 그만큼 이 전시는 단순히 설치 미술이라는 장르에서 더 나아가, 관람객과의 상호작용이 중시되는 인터랙티브 아트에 속한다고 볼 수 있다. 작가의 메시지가 담긴 작품들을 일방적으로 관람객에게 전달하는 일방적인 기존의 전시 방식에서 벗어나,  인터플레이는 관람객들이 공간을 이동하면서 작품 내부에 존재하거나, 피부에 작품이 직접 닿는 경험을 하기를 권장한다. 아바프라는 작가의 첫 번째 공간은 온 벽면을 그의 페인팅과 회화를 프린팅한 벽지로 가득 채워 놓고, 관람객들이 그 안으로 들어가 작품의 일부가 되게끔 유도한다.  마지막 공간인 오마키 신지의 디센드라는 작품은, 관람객들이 직접 덧신과 마스크를 착용하고 길게 늘여뜨린 무수한 실들 사이로 걸어가는 행위 자체가 작품이 된다. 이 공간에 들어서면 마치 앞이 보이지 않는 구름 속을 헤매는 것과 같은 신비한 경험을 하게 된다.

▲ 전시 작품 중 – ‘아바프’ ⓒTHE ARTIST MAGAZINE

또, ‘인터플레이’의 상호작용이라는 의미에는 이 전시에 참여한 작가들의 작품들 간의 상호작용 또한 암시한다. 인터플레이전은 아바프, 로스 매닝, 지니 서, 그리고 오마키 신지 이렇게 서로 다른 국적의 4명의 작가들이 각각의 공간을 할당받아 이질적이면서도 서로 연결되는 작품들을 보여준다. 특히 로스 매닝의 모빌처럼 움직이는 무지개 빛 키네틱 조각들은 아바프 벽지에서 보여준 수많은 색채들이 만드는 시각적 화려함을 연상시킨다. 지니 서가 플라스틱 빨대와 실리콘 줄을 이용해 허난설헌의 산수화 속 구름을 표현한 작품은, 뒤 이어 나타나는 오마키 신지의 나일론 실 구름과 이어지는 느낌을 자아낸다.

이처럼 인터플레이전의 화려한 시각적 특성들은 관람객들의 ‘인증’ 욕구를 증대시킴으로써, 보다 더 많은 관람객들을 미술관으로 불러 들인다. 타 전시들과는 달리, 작품의 사진 촬영이 ‘권장’되는 이 전시는 스마트폰의 시대가 도래하고, 다양한 SNS 사용이 활발해지는 상황 속에서, 보다 더 감각적이고 예술적인 프로필 사진을 남기고 싶어하는 젊은 세대의 욕구를 충분히 만족시킬 수 있을 것으로 보인다. 또, 단순히 시각적인 특성에만 그치는 것이 아니라, 인터플레이 전시는 다양한 촉각적, 공감각적 요소들을 지니고 있기 때문에, 미학적 관심의 유무와 상관 없이 어린이부터 할머니 할아버지까지 세대를 초월해서 사람들에게 즐거움을 선사할 것으로 생각된다. 생각보다 규모가 작고, 전시 되고 있는 작품 수도 적기 때문에 다 둘러보는데 오래 걸리지 않을 것이다. 하지만 4000원의 입장료만 지불한다면, 인터플레이 외에도 열리고 있는 다른 전시들도 관람할 수 있으므로, 이번 주말에는 추억을 쌓는다는 느낌으로 가볍게 삼청동을 방문해볼 것을 추천한다.

▲ 전시 작품 중 – ‘오마키 신지’ ⓒTHE ARTIST MAGAZINE